Jason Martin
1970 Jersey, Channel Isles
sábado, 24 de abril de 2010
martes, 16 de marzo de 2010
REGISTRO 02
La muestra está formada por obra de diversos artistas de la escena contemporánea de Nuevo León, como Adrián Procel, Rubén Gutiérrez, Oswaldo Ruiz, el colectivo Tercerunquinto, todos ellos originarios de Monterrey; así como también por Mario García Torres y Ramiro Martínez Plasencia, de Monclava y la Ciudad de México, respectivamente.
La exposición está conformada por obras de características conceptuales. El arte conceptual es un movimiento artístico que surgió a mediados de la década de los 60´s, en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que se creó la obra. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando su resolución final como mero soporte.
Las obras han sido realizadas con técnicas de diversa índole. Es posible encontrar desde las formas tradicionales de la pintura hasta el uso vanguardista del video y de la documentación de un proyecto artístico como una obra de arte en sí.
Esta muestra colectiva reunió a un grupo importante de creadores que cuentan con un compromiso con el arte contemporáneo como forma integral y profesional de vida, planteando en términos generales una reflexión sobre la percepción y la interpretación del arte contemporáneo.
El soporte puede ser mero trámite para transmitir una idea, un sentimiento. Sin embargo, ellos lo hacen de forma especial ya que para muchos de los artistas más jóvenes que se están preparando en la actualidad, la presencia de estos artistas en el museo MARCO debe ser una especie de punto cardinal y seguramente una inspiración. MARCO dejó por un momento su elitismo y aire pretencioso para volcarse de una forma más real y tangente a la producción que se realiza aquí y bajo este contexto llamado Nuevo León México, y eso por sí sólo es digno de aplaudirse.
La exposición está conformada por obras de características conceptuales. El arte conceptual es un movimiento artístico que surgió a mediados de la década de los 60´s, en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que se creó la obra. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando su resolución final como mero soporte.
Las obras han sido realizadas con técnicas de diversa índole. Es posible encontrar desde las formas tradicionales de la pintura hasta el uso vanguardista del video y de la documentación de un proyecto artístico como una obra de arte en sí.
Esta muestra colectiva reunió a un grupo importante de creadores que cuentan con un compromiso con el arte contemporáneo como forma integral y profesional de vida, planteando en términos generales una reflexión sobre la percepción y la interpretación del arte contemporáneo.
El soporte puede ser mero trámite para transmitir una idea, un sentimiento. Sin embargo, ellos lo hacen de forma especial ya que para muchos de los artistas más jóvenes que se están preparando en la actualidad, la presencia de estos artistas en el museo MARCO debe ser una especie de punto cardinal y seguramente una inspiración. MARCO dejó por un momento su elitismo y aire pretencioso para volcarse de una forma más real y tangente a la producción que se realiza aquí y bajo este contexto llamado Nuevo León México, y eso por sí sólo es digno de aplaudirse.
lunes, 15 de febrero de 2010
Todo es Todo
Se trata tan sólo de un vídeo del artista Koki Tanaka. Un tipo curioso al que le gusta jugar con lo que sea, incluso con un cubo y una pelota. Es totalmente hipnótico e inesperado, no pude dejar de sonreír en algunos momentos del vídeo. Y supongo que esa era, en parte, su finalidad.
CATHERINE SULLIVAN
CATHERINE SULLIVAN/Triangle of Need
El siguiente link habla de este trabajo en específico, se encuentra en inglés y explica con más detalles sus motivaciones y procesos: http://calendar.walkerart.org/canopy.wac?id=3899
Es una videoartista fincada en Los Angeles, cuyo trabajo combina el video con el performance. Triangle of Need, Sullivan sintetiza complejas ideas sobre la evolución, clases sociales, riqueza y pobreza, a continuación un pequeño fragmento:
El siguiente link habla de este trabajo en específico, se encuentra en inglés y explica con más detalles sus motivaciones y procesos: http://calendar.walkerart.org/canopy.wac?id=3899
martes, 9 de febrero de 2010
PIPILOTTI RIST+CHRISTIAN MARCLAY
PIPILOTTI RIST
Su instalación Pour your body out es su manifestación hacia el espectador que decide ir a mirar su obra de una manera diferente, ella dice que la percepción cambia de acuerdo al medio desde donde el mensaje se transmite, en este caso no es el público el que recibe directo de la mass media el mensaje sino ellos desde su libre albedrio deciden ir físicamente al museo y recibir dicha información. La persona se mimetiza con el entorno, para de esta manera reconciliar el cuerpo con el pensamiento; el ambiente generado tiene el propósito de provocar sensaciones únicas en el espectador de la ciudad que de otra manera no tendría acceso a esas imágenes.
CHRISTIAN MARCLAY
Es un artista visual y compositor afincado en Nueva York, que explora los patrones de lenguaje que conecta el sonido, la fotografía, el video y el cine.
Marclay utiliza discos de vinilo y giradiscos para sus performances, tanto solo como en colaboración con músicos como John Zorn, William Hooker, Otomo Yoshihide, Butch Morris y otros. Considerado como "Una de las figuras más influyentes desde fuera del hip hop". Marclay manipula y rompe vinilos para producir loops continuos y brincos, y como el dice prefiere usar sonidos procedentes de discos comprados en mercados de pulgas.
Marclay utiliza discos de vinilo y giradiscos para sus performances, tanto solo como en colaboración con músicos como John Zorn, William Hooker, Otomo Yoshihide, Butch Morris y otros. Considerado como "Una de las figuras más influyentes desde fuera del hip hop". Marclay manipula y rompe vinilos para producir loops continuos y brincos, y como el dice prefiere usar sonidos procedentes de discos comprados en mercados de pulgas.
lunes, 8 de febrero de 2010
100% NATURAL!...Los HotDogs como ejemplo de vida.
Elegí el proceso de comer un Hot dog, porque engloba en una simple acción las costumbres de la sociedad actual. Todo lo queremos rápido, listo para llevar, medianamente rico y barato. El Hot Dog lo tiene todo.
Vivimos en un mundo donde ya no hay tiempo para nada, es el acelere en todo su esplendor; la vida al estilo fast food, sin pensar más allá de la satisfacción inmediata. En este caso son los hábitos alimenticios tan deteriorados y pervertidos, le damos prioridad al gusto superficial sin reflexionar qué le estamos haciendo a nuestro cuerpo ingiriendo comida grasosa, procesada y sin las medidas higiénicas adecuadas. ¿Por qué no darnos el tiempo de cocinar, de querernos, sin tener que vivir bajo los parámetros de un mundo que no se detiene a pensar.
Vivimos en un mundo donde ya no hay tiempo para nada, es el acelere en todo su esplendor; la vida al estilo fast food, sin pensar más allá de la satisfacción inmediata. En este caso son los hábitos alimenticios tan deteriorados y pervertidos, le damos prioridad al gusto superficial sin reflexionar qué le estamos haciendo a nuestro cuerpo ingiriendo comida grasosa, procesada y sin las medidas higiénicas adecuadas. ¿Por qué no darnos el tiempo de cocinar, de querernos, sin tener que vivir bajo los parámetros de un mundo que no se detiene a pensar.
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