Jason Marti

Jason Martin

1970 Jersey, Channel Isles

REGISTRO 02

La muestra está formada por obra de diversos artistas de la escena contemporánea de Nuevo León, como Adrián Procel, Rubén Gutiérrez, Oswaldo Ruiz, el colectivo Tercerunquinto, todos ellos originarios de Monterrey; así como también por Mario García Torres y Ramiro Martínez Plasencia, de Monclava y la Ciudad de México, respectivamente.

La exposición está conformada por obras de características conceptuales. El arte conceptual es un movimiento artístico que surgió a mediados de la década de los 60´s, en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que se creó la obra. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando su resolución final como mero soporte.

Las obras han sido realizadas con técnicas de diversa índole. Es posible encontrar desde las formas tradicionales de la pintura hasta el uso vanguardista del video y de la documentación de un proyecto artístico como una obra de arte en sí.

Esta muestra colectiva reunió a un grupo importante de creadores que cuentan con un compromiso con el arte contemporáneo como forma integral y profesional de vida, planteando en términos generales una reflexión sobre la percepción y la interpretación del arte contemporáneo.

El soporte puede ser mero trámite para transmitir una idea, un sentimiento. Sin embargo, ellos lo hacen de forma especial ya que para muchos de los artistas más jóvenes que se están preparando en la actualidad, la presencia de estos artistas en el museo MARCO debe ser una especie de punto cardinal y seguramente una inspiración. MARCO dejó por un momento su elitismo y aire pretencioso para volcarse de una forma más real y tangente a la producción que se realiza aquí y bajo este contexto llamado Nuevo León México, y eso por sí sólo es digno de aplaudirse.

INSTALACIONES

Todo es Todo

Se trata tan sólo de un vídeo del artista Koki Tanaka. Un tipo curioso al que le gusta jugar con lo que sea, incluso con un cubo y una pelota. Es totalmente hipnótico e inesperado, no pude dejar de sonreír en algunos momentos del vídeo. Y supongo que esa era, en parte, su finalidad.

CATHERINE SULLIVAN

CATHERINE SULLIVAN/Triangle of Need

Es una videoartista fincada en Los Angeles, cuyo trabajo combina el video con el performance. Triangle of Need, Sullivan sintetiza complejas ideas sobre la evolución, clases sociales, riqueza y pobreza, a continuación un pequeño fragmento:

El siguiente link habla de este trabajo en específico, se encuentra en inglés y explica con más detalles sus motivaciones y procesos: http://calendar.walkerart.org/canopy.wac?id=3899

PIPILOTTI RIST+CHRISTIAN MARCLAY

PIPILOTTI RIST

Su instalación Pour your body out es su manifestación hacia el espectador que decide ir a mirar su obra de una manera diferente, ella dice que la percepción cambia de acuerdo al medio desde donde el mensaje se transmite, en este caso no es el público el que recibe directo de la mass media el mensaje sino ellos desde su libre albedrio deciden ir físicamente al museo y recibir dicha información. La persona se mimetiza con el entorno, para de esta manera reconciliar el cuerpo con el pensamiento; el ambiente generado tiene el propósito de provocar sensaciones únicas en el espectador de la ciudad que de otra manera no tendría acceso a esas imágenes.

CHRISTIAN MARCLAY

Es un artista visual y compositor afincado en Nueva York, que explora los patrones de lenguaje que conecta el sonido, la fotografía, el video y el cine.

Marclay utiliza discos de vinilo y giradiscos para sus performances, tanto solo como en colaboración con músicos como John Zorn, William Hooker, Otomo Yoshihide, Butch Morris y otros. Considerado como "Una de las figuras más influyentes desde fuera del hip hop". Marclay manipula y rompe vinilos para producir loops continuos y brincos, y como el dice prefiere usar sonidos procedentes de discos comprados en mercados de pulgas.

100% NATURAL!...Los HotDogs como ejemplo de vida.

Elegí el proceso de comer un Hot dog, porque engloba en una simple acción las costumbres de la sociedad actual. Todo lo queremos rápido, listo para llevar, medianamente rico y barato. El Hot Dog lo tiene todo.

Vivimos en un mundo donde ya no hay tiempo para nada, es el acelere en todo su esplendor; la vida al estilo fast food, sin pensar más allá de la satisfacción inmediata. En este caso son los hábitos alimenticios tan deteriorados y pervertidos, le damos prioridad al gusto superficial sin reflexionar qué le estamos haciendo a nuestro cuerpo ingiriendo comida grasosa, procesada y sin las medidas higiénicas adecuadas. ¿Por qué no darnos el tiempo de cocinar, de querernos, sin tener que vivir bajo los parámetros de un mundo que no se detiene a pensar.

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER

"Lo que sólo ocurre una vez es como si no ocurriera nunca. Si el hombre sólo puede vivir una vida es como si no viviera en absoluto."

- Milan Kundera, La insoportable levedad del ser.

LA ESCENA QUE ANALICÉ COMIENZA EN EL MINUTO 4:53 HASTA EL FINAL DEL CLIP. DISFRÚTENLA!

MOVIMIENTOS DE CÁMARA, PLANOS Y ÁNGULOS

PRESENTACIÓN SOBRE LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA, TIPOS DE PLANOS Y ÁNGULOS, ENTRE OTRA INFORMACIÓN BÁSICA QUE SIRVE COMO INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL :)

"La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo."

-Jean Luc Goddard

TIPOS DE PLANOS

Aquí les adjunto un pequeño fragmento de V for Vendetta, película inspirada en la novela gráfica del guionista Alan Moore. En 2006 los hermanos Wachowski produjeron y escribieron el guión para una adaptación cinematográfica, dirigida por James McTiegue, con Hugo Weaving como V y Natalie Portman como Evey Hammond. Viene con un agregado de los TIPOS DE PLANOS que se pueden utilizar.

RICHARD SERRA

Richard Serra (n. San Francisco, Estados Unidos, 2 de noviembre de 1939) es un escultor minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas de acero corten. Estudió Literatura en la Universidad de Berkeley, entre 1957 y 1961. Posteriormente estudió Arte en la Universidad de Yale. Mientras vivía en la costa oeste, se mantenía trabajando en una acerería, actividad que influyó en su trabajo.

Obra

El trabajo más temprano de Serra era completamente abstracto; hecho de plomo fundido lanzado contra la pared de un estudio o de un espacio de la exposición, era un claro ejemplo del process art. Sin embargo, es mejor conocido por sus construcciones minimalistas de grandes rodillos y de hojas del acero corten. Muchos de estos pedazos son autosuficientes y acentúan el peso y la naturaleza de los materiales. Rollos del plomo se diseñan para ceder en un cierto plazo. Sus esculturas de acero en exteriores, llevan un proceso inicial de oxidación, pero después de 8 a 10 años, este color se mantiene relativamente estable.

MARTHA ROSLER

Martha Rosler nació en Brooklyn, Nueva York. Se graduó del Brooklyn College y de la Universidad de California, en San Diego. Rosler trabaja con video, Foto-Textos, instalación y performance, así como también escribe sobre el arte y la cultura. Sus trabajos y escritos han sido altamente reconocidos, siendo de gran influencia para otros artistas.

El trabajo de Rosler está centrado en la vida diaria y la esfera pública, desde su perspectiva y experiencia femenina. Algunos de los temas recurrentes son los medios y la guerra, la arquitectura y el ambiente construido, desde el hogar y el desamparo hasta el sistema de transporte.

A continuación un video que realizo en 1975, SEMIOTICS OF THE KITCHEN:



En Semiotics of the Kitchen, Rosler nos muestra en orden alfabético los ingredientes en la vida diaria de una ama de casa. Teniendo como contexto la cocina -el cual se creía era el ambiente natural de la mujer y con el cual tenía que estar prácticamente mimetizada-, Rosler nos da un tour de todo lo que se necesita para ser la ama de casa ejemplar de un modo mas bien agresivo.

Los gestos violentos con los que forma las letras del alfabeto en el aire, es una forma de revelar su frustración con el sistema y una forma directa de atacarlo.

VENTANA AL ALMA

Walter Carvalho y João Jardim son los directores del documental brasileño, La ventana del alma. Aquí confluyen diferentes posturas que, en cierto sentido, exploran más allá de lo que es posible ver con los ojos: los protagonistas, personalidades de distintos países del mundo tienen en común talento, sensibilidad y, en mayor o menor grado, alguna “discapacidad visual”. Lo más destacado es la forma en que, a pesar del problema que sudiscapacidad supone, han logrado a ocupar sitios importantes y reconocimiento como profesionistas y, lo más importante, seres humanos.

Uno de los argumentos que más me llamaron la atención, fue el de José Saramago quien, entre otras cosas dice que "en el caso de que nuestra visión sea normal no vemos ni de más ni de menos", esto significa que vemos exactamente lo que tenemos que ver; si la naturaleza nos quisiera con una visión más agudizada probablemente nos hubiéramos extinto hace muchos siglos, al darnos cuenta de la fealdad de nuestros detalles.

No sólo existe el filtro biológico, resultado de la evolución propia del ser humano, a éste debemos agregar el filtro de los prejuicios, muchas veces producto de la sociedad. De hecho, por ahí alguien comenta que muchas veces los ojos afectan la visión interior más allá de complementarla y estoy de acuerdo, nos dejamos llevar por la primera impresión sin antes reflexionar e interiorizar la información real que estamos recibiendo. Para el cineasta Wim Wenders “ver es mirar más allá de lo puramente visible, es imaginar”, se vuelve un proceso sumamente íntimo y personal, porque lo que yo imagine es puramente producto de mi bagaje personal, experiencias y recuerdos, además de los sentimientos y el contexto que me rodee.

"La belleza está en el ojo de quien mira" o "Todo es según el color del cristal con que se mira" son frases célebres que decimos comúnmente, pero esto es debido a que son tan ciertas, cada quien con su percepción y su subjetividad es un mundo aparte. Tenemos que aprender a mirar, no sólo a ver.

Este documental nos permite tener una idea acerca de por qué cada una de estas personas logró convertir las debilidades en fortalezas para superar los obstáculos y hacer cosas trascendentales. Así sus testimonios se articulan, en un juego de imágenes y sonido, para ampliar nuestra perspectiva sobre el hecho de ver y sobre el modo en que cada experiencia de mirada es en sí misma un límite.

Además, deja claro que la actitud que se asume sobre la propia discapacidad, sea del grado que sea, permite sobrepasar cualquier obstáculo y, en este caso, ver haciendo uso del resto de los sentidos a través de manos, oídos y emociones.